Zwanneï is an artistic collective gathering performers, artists and musicians. Artists collaborate on different kind of projects (installation, multimedia performance, sound poetry, movie) rewarding notably in the framework of philosophical and literary fields.
 

Research area:
 

Systems,

Mankind and machine,

Chance,

Border, Replication,

Derrida’s concepts (spreading, double– bind, duplication, disruption).

Future of mankind animality (Deleuze’s thought),

Somatic worlds,

Passions,

Evil Myths.

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Sandrine Lascaux

 

Sandrine Lascaux est performer, elle collabore avec Yumi Fujitani; elle est membre du collectif ZWANN EÏ depuis 1998 où elle conçoit différents projets (installations, performances multimédias, poésies sonores, films) articulés notamment autour de concepts empruntés aux domaines philosophiques: systèmes, auto-organisation, homme/machine, hasard, répétition, concepts derridiens (dissémination, double–bind, brisure, coupure, surnombre), devenir animal de l’homme (Deleuze), corps sans organes (Deleuze), traité des passions (Hobbes), philosophie de la Chair et de l'invisible de Merleau-Ponty.
Maître de Conférences à l’Université du Havre depuis 2004, elle est également l'auteure d’une thèse sur l’ambiguïté dans l’œuvre espagnole de Juan Benet et d’articles sur les littératures espagnole et française du XXe siècle.
Les principaux travaux effectués portent sur la périphérie, la parenthétisation, la négation. Plus largement, il s’agit d’étudier l’influence de la philosophie de la déconstruction dans la mise en œuvre d’une poétique de dissolution du sujet contemporain. Ses recherches sur la déconstruction trouvent des prolongements artistiques.

Actuellement, le collectif travaille avec Yumi Fujitani sur une conférence spectacle concernant  Merleau Ponty et la philosophie de la Chair qui sera présentée à l'Université  populaire du Havre courant 2014/2015.

 

Sandrine Lascaux est Maître de Conférences à l’Université du Havre depuis 2004, auteure d’une thèse sur l’ambiguïté dans l’œuvre de Juan Benet et d’articles sur les littératures espagnole et française du XXe siècle. Sa démarche scientifique consiste à créer des programmes informatiques afin d’analyser les dispositifs syntaxiques des écrivains contemporains (Juan Benet, Alvaro Pombo, Javier Marías).

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Les principaux travaux effectués portent sur la périphérie, la parenthétisation, la négation. Plus largement, il s’agit d’étudier l’influence de la philosophie de la déconstruction dans la mise en œuvre d’une poétique de dissolution du sujet contemporain. Ses recherches sur la déconstruction trouvent un prolongement artistique.

 

​Performer, élève de Yumi Fujitani, membre du collectif ZWANN EÏ depuis 1998, elle collabore sur différents projets (installations, performances multimédias, poésies sonores, films) articulés notamment autour de concepts empruntés aux domaines philosophiques: systèmes, auto-organisation, homme/machine, hasard, répétition, concepts derridiens (dissémination, double–bind, brisure, coupure, surnombre), devenir animal de l’homme (Deleuze), corps sans organes (Deleuze), traité des passions (Hobbes).

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Derrières créations

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​Somebody killed something, La consistance, Icônes, Sangre corriendo, Unruhe, Grades of reality, Happy end, Héliotrope, Smiling, 100M.

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Maitre de conférences

​​Université du Havre

Rattachement - GRIC (Groupe de Recherche Identités et Cultures)

 

​Qualifications

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Section CNU 14 - Langues et littératures romanes

Section CNU 7 - Science du langage

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Publications (2005-2009)

 

​«Exemple de dispositifs périphériques: l’écriture de Juan Benet», Les marges théoriques internes (sous la dir. Laurence Kohn-Pireaux et Dominique Denès), coll. « Le texte et ses marges », Presse Universitaire de Nancy, 2005, pp. 223 -239.

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« Expériences de réécriture et visages de l’œuvre numérique: Anne-Cécile Brandenbourger, des Apparitions inquiétantes à La Malédiction du parasol, les métamorphoses d’un roman d’hyperfiction»,

Le texte premier: reformulations, représentations, PULIM, coll. « Nouveaux Actes Sémiotiques », 2005.

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« Hypertextualité: expériencesd’écritured’hier et d’aujourd’hui », dans Jean-Paul Barbiche et Stéphane Valter, Sociétés coloniales et sociétés modernes, Le Manuscrit, 2006, pp. 499-514.

 

​« Juan Benet : La crise de la raison », Rupture, Pandora (revue d'études hispaniques), n°6, La Sorbonne, Paris VIII, 2006, ISSN 1632 60514, pp. 99- 120.

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« Quand ce quiest impossible est certain: remarques surquelques ouvertures de El libro de Arena de Jorge Luis Borges », Les Cahiers du GRIC, n°3, avril 2007, Université du Havre, pp. 33-40.

 

​« Les plis de l’écriture, les rhizomes de la lecture: le style de Juan Benet », Récit de fiction et représentation mentale, PURH, 2007, pp. 29-50.

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« Juan Benet, Aspects cartographiques et représentations mentales », Revue Textimage n° 2, Cartes et plans, 2008, ISSN 1954-3840.

 

​« De la carte aux textes : l’ambiguïté du traitement de l’espace dans les récits deJuan Benet »,Colloque du GRIC« Passage, passerelle, traversée »,

Université du Havre, 2009.

 

​« Comment allons nous faire pour disparaître ?, La construction du sujet, 5-7 juin 2008, équipe de recherche ERIAC, Université de Rouen (sous presse).

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« En attendant les voracités obscures, Goya et le docteur Arrieta, 1820 », Autoportraits et altérité, (sous presse, Paris X).

 

​« La place du mort, la modestie selon Enrique Vila-Matas, revue Temps Czéro n°3, Université de Laval (sous presse).

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Conférences (2005-2009)

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Communication - Séminaire CERES (dirigé Par Jacque Fontanille, Université de Limoges. 2004):

 

​« À propos de la compressibilité des énoncés littéraires » « Compressibilité et variation formelle dans le texte contemporain : vers les stratégies de lecture »,

« Une approche des structures textuelles complexes : L’objet scalant, problème de la zone textuelle dans la littérature du XXe siècle », « Les syntaxes des passions : parenthétisation et dynamique des dispositifs périphériques dans l’œuvre de Javier Marías »,

 

​« Surfaces de Riemann et complexité chez Javier Marías ».

 

« Analyse statistique des enjeux syntaxiques de l’opération de décrochement typographique dans Una meditación de Juan Benet», équipe Langue, langage, transmission, GRIC, Université du Havre, 2004.

« Ecriture et coexistence des supports : aspects de l’hypertexte de fiction » Colloque du GRIC « Tradition et modernité », Université du Havre, 2004.

 

​«Au-delà de la raison: Juan Benet, images et dynamiques de la zone d’ombre »,Actes du colloque international « Des au-delà à l’œuvre », Université de pays de L’Adour, 18- 20 Novembre 2004.

​
« Expériences de réécriture et visages de l’œuvre numérique : Anne-Cécile Brandenbourger, des Apparitions inquiétantes à la Malédiction du parasol, les métamorphoses d’un roman d’hyperfiction », Le texte premier : reformulation, représentations, 2005.

 

​« Objets poétiques mobiles : Eric Sadin, Tokyo, TOKYO_REENGINEERING », colloque E-Formes, Ecritures sur support numérique, Saint-Étienne, 2005.

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« Quandcequiestimpossible estcertain’: remarques sur quelques ouvertures de El libro de Arena de Jorge Luis Borges », Journée d’étude organisé par le GRIC, Borges, Le livre de sable, Université du Havre, 5 février 2006.

 

​« Incipit et dynamiques des récits de Juan Benet : l’expérience du présent », Colloque International « Le début et la fin. Une relation critique », sous la direction scientifique d’Andrea Del Lungo, Université de Toulouse le Mirail, mars 2006.

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« De la carte aux textes : l’ambiguïté du traitement de l’espace dans les récits deJuan Benet »,Colloque du GRIC « Passage, passerelle, traversée », Université du Havre, 2007.

 

​« Comment allons-nous faire pour disparaître ? La construction du sujet chez Enrique Vila-Matas», Colloque international «La construction du sujet», Equipe de recherche ERIAC, Université de Rouen, 5-7 juin 2008.

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« Eric Sadin, Après soi on n’aperçoit pas les tracées sur le sable par ses Nike » Colloque « Le Proche, Notion d’esthétique et de sociologie. A partir de Georges Simmel », RIRRA XXI, Université Paul-Valery, Montpellier, 6-7 mars 2008.

 

​« En attendant les voracités obscures, Goya et le docteur Arrieta, 1820 », colloque international « Autoportraits et altérité », Université du Havre, GRIC, 5-6 février 2009.

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La littérature du XXe siècle et le mal (Cycle de conférences), Master II Littérature, Université du Havre), 2008.

Organisation d’événements scientifiques:

Journée d’étude El libro de Arena de Jorge Luis Borges, organisée par le GRIC, Université du Havre, 5 février 2006.

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Colloque International « Autoportrait et altérité » Equipe GRIC –TRANSLATIO, 5-7 février 2009

Conférence « Autourde l'autoportrait » par Sabine Meier,artiste photographe, février 2009.

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​Guillaume Gargaud   ​WEBSITE

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Guillaume Gargaud est compositeur et guitariste improvisateur. Né en France en 1979, il a à son actif une dizaine d'albums. Il a composé de nombreuse musiques pour la danse contemporaine, pour des films et des installations. Il vit et enseigne actuellement la musique au Havre en France.

 

«Guillaume Gargaud’s style of improvisational guitar and electronics is intriguing and absorbing; jumping back and fourth between harsh glitches and soothing soundscapes and visiting everything inbetween. Gargaud conjures up sounds like you’ve never heard before; combing a rich and full melodic Americana style of guitar playing with huge walls of fierce electronic noise and delicate droning, creating mammoth and highly varied textures. His music will lift you to enormous euphoric highs via twisted glacial landscapes and then leave you breathless in a black hole of psychedelia». Dead pilot records UK

 

 

Biographie.

 

C'est à l'âge de 15 ans que Guillaume Gargaud commence la guitare suite à une immobilisation d'un an due à un accident de la route.

 

En 1997, parallèlement à ses études d'ébénisterie où il pratique, sculpture, marqueterie, restauration de meuble ancien et dessin d'art, il travaille son instrument de manière autodidacte et se produit dans différentes formations. En 1999, il décide après l'obtention de ses diplômes de se consacrer entièrement à la musique en intégrant le cursus professionnel de l'IIMA sous la direction de Laurent Rousseau. Il étudie alors la composition, l'analyse musicale, le jazz, la musique contemporaine et improvisée.

 

Durant sont cursus il expérimente de multiple formes musicales (free jazz, bip bop).

 

En 2003, il devient un membre permanent du collectif artistique Zwann eï . Il compose pour des performances, des installations, de la poésie sonore et des films. Il réalise des créations visuelles et intègre le laptop (ableton, max msp) dans son système de recherche sonore qui était jusqu'à à présent fait de pédales, d'effets analogiques et d'objets. L'implication dans le collectif va lui révéler une autre vision de l'écriture et des rapports interactifs liés à l'image, au corps et à la littérature.

 

En 2007, il stoppe ses tournées pour se consacrer à sa musique solo et s'implique dans l'enseignement en créant des ateliers de musiques improvisées.

 

De multiples voyages, projets, collaborations live et redording session suivront. Il travaillera avec Loic Laplace (cyling 74), Federico Barabino (Buenos aires), Yumi Fujitani (danse butô, Paris), Les Conserveries mémorielles (Québec), Marc Roques (Zooloop, Paris), Sequana Deux (Art contemporain du Havre à Paris "ABRUIT"), Jannick Schou (denmark), Raphaël Maze et Francois Lebègue (Light Cone "cinéma expérimental Paris), Nozal cube (Le Havre), The Future Ethnic Comparative Research Lab. (Paris), La cité de la musique (Paris), Sandrine Lascaux (Maître de conférence , université du Havre), JP.Gomez, JP Buisson (le Havre) M.Thouseau et V.Sauve (Paris), Blaise Merino (Londre), Mangane (Sénégal), P.Sigmoon (Cambodge).

 

En 2008, il sort sont première album solo "Le Lieu" produit par Dirty Demos UK, puis en 2009 deux CD "She" chez Utech records US et "Here" avec Kvist records US. En 2011, "Lost Chords" chez Dead Pilot records UK.

 

Extrait de presse:

 

«On his latest record, 2011’s Lost Chords, Gargaud has created an essential piece of music for the
electronic avant-garde, a masterwork that ranks alongside Fennesz’s Black Sea in regards to its sophistication, attention to detail, influence and brilliance. While being an electronic record, it also stands as a beautiful solo guitar record, recalling elements of Steffen Basho-Junghans or Nick Drake.»Groovenime Reviewed by Neil Levens

 

Il partage les scènes européenne et U.S avec Dustin O’Halloran, Adam Wiltzie, Bernard Parmegiani, Will Guthrie, idm theft able, Marco Marini, Black Sifichi, Jean-Luc guionnet, Seijiro Murayama, Heddy Boubaker, Matthew Silver, Sébastien Cirotteau, Patrice Grente, Sebastien Bouhana, Yannis Frier...

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CD realease

 

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2007        A whole day, CD Aarde, Dirty demos Record, UK. 2008       

                 Le Lieu, CD, Dirty demos Record, UK.

                 Desperate Islands, CD Aarde, Dirty demos Record, UK.

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2009        Héliotrope, DVD.

                 Bostrom, Southampton, Kennedy, CD.

                 She, CD, Utech Records, US.

                 Here, CD, Kvist Records, US.

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2010        Since electricity, Cd, CircleSandines Records, RUSSIA .

                 Lost Chords, CD, Dead Pilot Records, U.K

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2011        Untitled 12, CD  Dirty demos Record, UK. Aarde

                 Shimmering Glass, CD  Dirty demos Record, UK. Aarde

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Press

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                 FuturSequence U.K

                 Inactuelle Musique France

                 Aquarius Records san francisco, california.

                 Foxy digitalis New Zealand.

                 Brainwashed writting by Crealg Bunton. U.S

                 KFJC 89.7 FM, California." by SAL9000.

                 Norman Record, U.K.

                 Indieville, Toronto, Canada.

                 Vital Weekly, Netherlands.

                 Tobias Fischer, Sweden.

                 The Silence Ballet, U.K

                 GrooveVemine, U.S

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